Paris: Haute Joaillerie trotzt der Luxusflaute

Der begnadete Designer Patrice Leguéreau war im November 2024 nach zehnjähriger Tätigkeit für das Modehaus verstorben. Für seine letzten Kollektion erweiterte er das Angebot erstmals um einen Halsreif: eine wunderschöne Tiara im Stil der späten 30er-Jahre, die auf der Stirn und nicht auf dem Kopf getragen wird. Überraschend war die Mähne der Löwen-Serie mit Mondsteinen besetzt, weiter wurden die Schmuckstücke von einer abstrakten Raubkatze mit gelben Diamanten begleitet.
 
Bei Dior kamen die Gäste in den Genuss der neuesten Ideen von Victoire de Castellane, die seit einem Vierteljahrhundert als Schmuckdesignerin für das Haus tätig ist.

 
Die Designerin spielte mit drei Themen, die Teil der Essenz des Hauses sind: bezaubernde Landschaften, zarte Bouquets und märchenhafte Bälle. Sehr passend, begann doch Monsieur Dior seine modische Karriere mit Entwürfen für die in den 30er-Jahren beliebten Kostümbälle.
 
Mit einzigartiger Kunstfertigkeit ließ Victoire de Castellane zwischen den Edelsteinen Volumen und Überlagerungen verschmelzen – auf hartem Steinhintergrund und mit Diamanten eingefasst. So traten auf Zifferblättern feingliedrige Hirsche und Kaninchen aus Diamantfeldern hervor.
 
Vor allem fühlte sich alles sehr, sehr nach Dior an und die Kollektion trug den passenden Titel “Diorexquis”. Es ist Victoire De Castellanes gelungen, eine ganz eigene visuelle Identität zu schaffen, die Raffinesse, Lebensfreude und Monsieur Diors tiefe Verbundenheit zu seinem Garten verbindet.

In den wichtigsten Stücken kam die ganze Kunstfertigkeit der Ateliers zum Ausdruck. Etwa durch die “Doublet d’opale”-Technik, bei der eine Opalschicht auf einen anderen Stein – Onyx oder Perlmutt – aufgebracht wird, um beeindruckende Gemmen zu schaffen, die an die komplexen Nuancen des Himmels oder des Wassers erinnern.
 
Während das Haus mit Fensteremails die Grenzen seiner herausragenden Kunstfertigkeit erweiterte. Die Bouquets wurden durch die Verwendung von Lack – ein Markenzeichen von Dior-Schmuck – mit tausend funkelnden Farben übersät, wodurch ein Miniatur-Buntglasfenster mit sanften Lichtreflexen entstand.
 
Aus den USA zog in dieser Saison der Designer David Yurman die Aufmerksamkeit auf sich. In einem Showroom am Faubourg St. Honoré zeigte er zahlreiche Mini-Peperoni und Kreuzanhänger aus Smaragden. Das Highlight war jedoch ein grafisches, modernistisches Armband im Art-Déco-Stil. Das Schmuckstück aus weißen Diamanten und Weißgold im Zickzackmuster wird für USD 295.000 Dollar angeboten.

 
Das Label wurde 1980 vom Bildhauer David Yurman und seiner Frau Sybil, einer Malerin und Keramikerin, in New York gegründet. Es ist in erster Linie für seine bemerkenswerte und hochwertige Handwerkskunst bekannt.
 
Zu den weiteren Art-Déco-Schmuckstücken zählten die Ohrringe “Deco Emerald” für USD 850.000 und die eleganten dreireihigen Ringe “Stax” aus Gelbgold und Diamanten für USD 35.000.
 
Heute wird das Unternehmen vom Sohn des Gründerpaars, David Yurman, geleitet. Die Kollektionen sind online, in 51 Verkaufsstellen in den Vereinigten Staaten, Kanada, Hongkong und Frankreich sowie in autorisierten Juweliergeschäften erhältlich.

Die Natur, seit jeher ein zentrales Thema in der Schmuckkunst, inspirierte Serendipity von Christine Chen zu einer wunderschönen neuen Kollektion. Chen spielte mit der Idee des “geheimen Gartens” und präsentierte eine eindrückliche Halskette, bei der Diamanten fast wie Spitze gewebt wurden. In Kombination mit Tansanit riefen sie die Lilien von Monet in Erinnerung. Dazu gestaltete sie eine Reihe zarter, blütenblattförmiger Ohrringe aus bunten Saphiren, die auf leichtem Titan montiert waren. Sie erinnerten an Monets Garten in Giverny an einem strahlenden Frühlingstag.

 
Christine Chens große Kunst besteht darin, Ost und West harmonisch zu verbinden. So zeigte sie Entwürfe, die von Ginkgo inspiriert sind, dem langlebigen, zweihäusigen Baum, der auch als Heilpflanze bekannt ist. Daraus fertigte sie die großartige Gingko Dream-Serie – darunter eine Halskette mit goldenen Blättern, die wie ein Ginkgo graviert und mit kolumbianischen Smaragden veredelt war. Und eine Halskette aus Opal und goldenen Perlen, zu der Chen ein altes chinesisches Sprichwort zitierte: “Die Blumen des Frühlings sind die Früchte des Herbstes.”
 
Die Sammlung wurde in einem Flügel des Musée Guimet, dem wichtigsten Museum für asiatische Kunst in Paris präsentiert. Die Show mit dem Titel “Jardin du Reve” (zu Dt.: Traumgarten) wurde von Tänzern in Waldgeistkostümen vorgeführt.

“Ich sehe Serendipity als Brücke, die über Kulturen hinweg Emotionen verbindet und schöne und seltene Begegnungen zwischen Menschen schafft”, erklärte die sehr elegante Designerin.

Ein neuer Name, der ebenfalls Aufmerksamkeit erregte, war Sahag Arslanian. Der Designer stammt aus einer Familie von Diamantenexperten, die seit über 70 Jahren in Antwerpen ansässig ist. Das Unternehmen wird oft zu den zehn weltweit führenden Diamantenhandelsunternehmen gezählt. Der Enkel des Gründers, Sahag Arslanian, stellte nun im Automobile Club de France seine erste eigene Haute-Joaillerie-Kollektion vor. 
 

 
Bei seinen Schmuckstücken setzte er auf extreme Flexibilität, mit Halsketten, die ideal auf den Schlüsselbeinen aufliegen.
 
“Wir beziehen Diamanten aus Russland, A bis Z und bis hin nach Angola”, erklärte Sahag. Er betonte, dass “Konfliktdiamanten der Vergangenheit angehören und alle Diamanten, die wir heute verwenden, RJC-zertifiziert sind. Wir zählten zu den ersten, die dies umgesetzt haben.”
 
Er stützte seine Designs auf drei zentrale Motive – Kugel, Drachen und Zickzack. Seine glitzernde Halskette “Grand Eclipse” ist für USD 700.000 erhältlich, die Halskette “Sun Rays” aus Gelb- und Weißgold mit einem zentralen Stein im Tropfenschliff kostet rund EUR 250.000.
 
Der 35-jährige Schmuckdesigner spricht Mandarin und studierte am teuersten Internat der Welt – Le Rosey. Und er strotzt vor Selbstvertrauen.
 
“Ich bin überzeugt, dass unsere Kreationen ihren Preis bei Auktionen halten werden. Unser Konzept basiert auf der Dualität zwischen Weiß- und Gelbgold. Unsere Kreationen sind gemacht, um getragen zu werden, und nicht, um in einem Safe aufbewahrt zu werden. Man kann sie tragen, ohne sich Gedanken über ihren Wert zu machen”, betonte Sahag.